Ads 468x60px

Featured Posts

sábado, 1 de marzo de 2014

Pianista de servilletas

Aquí os dejo algunas fotos del aula con el nuevo cuadro regalo de mi cuñada y amiga Ana.
Lo mas sorprendente de todo es que está hecho con servilletas. A mi personalmente me encanta y me parece impresionante!! 

Pinchando aquí podréis ver más trabajos de Ana González.  









viernes, 10 de enero de 2014

Claude Debussy - Pour le piano L.95 - Toccata

El final de la suite es una Toccata que tiene mucha energía, es extrovertida y graciosa. Exige técnica imperturbable y aplomo. La suite concluye con el mensaje de que Debussy ha dominado el lenguaje único del piano en sus propios términos.

Claude Debussy - Pour le piano L.95 - Toccata.


lunes, 14 de octubre de 2013

Claude Debussy - Pour le piano L.95 - Sarabande

El segundo movimiento, Sarabande, es en realidad una revisión de la "Sarabande" que se encuentra en sus imágenes (oubliees) de 1894. En ella, el compositor está teniendo una conversación muy personal a través del piano. El teclado es un vehículo para un nivel extra-musical de la comunicación, al oyente le parece casi fuera de lugar como el compositor mantiene un diálogo de amor con la música, sin fuegos artificiales de ningún tipo. Se puede considerar esta obra como una de las músicas más íntimas para el teclado. También hay una cierta afinidad con la música de piano de su amigo el compositor Erik Satie


domingo, 15 de septiembre de 2013

Claude Debussy - Pour le piano L.95 - Prelude

Claude Debussy (1862-1918) es considerado no sólo el compositor francés más grande que existió, sino también el revolucionario que con el “Preludio a la siesta de un fauno”, de 1884, inició el curso de la música del siglo XX. 


Su música, y especialmente la que escribió para el piano, resulta única. Debussy compuso abundante música para piano, siendo siempre tan original como su propio modo de tocar el instrumento. Su método entero tendía a liberar el piano de su sonido de percusión. Eso implicaba un enfoque derivado de Chopin más que de Beethoven. Debussy insistió en que el piano debía sonar como si fuera un “instrumento sin macillos”. Los dedos debían penetrar en las notas. Era necesario obtener efectos mediante el empleo del pedal; Debussy lo llamaba un “pedal que respiraba”.

Los pianistas de su tiempo tuvieron que lidiar con un nuevo tipo de digitación, nuevos intervalos, sonoridades diferentes y el uso revolucionario del pedal. Ahora las tonalidades y los acordes flotaban en el aire, las melodías irrumpían a través de bloques de armonías suspendidas.
Las obras de piano de Debussy son “impresiones”, tanto como las telas de los pintores impresionistas. No presentan “desarrollos”. En cambio estas piezas abordaban una sola idea, la formulaban y se interrumpían. Desde el punto de vista de la armonía, la música no se atenía a norma alguna. El oído exquisito de Debussy era la única regla, y se trataba de un oído infalible. No se abandonaba la tonalidad, pero rozaba la disolución. Los acordes no siempre se resolvían. A menudo eran un fin en sí mismos.


Claude Debussy comenzó su suite de tres movimientos para piano Pour le piano, L. 95, alrededor de 1896 y terminó en 1903. Hubo una gran evolución en el estilo del compositor durante estos años, y sus canciones y escritura orquestal se habían vuelto completamente únicos.

La suite tiene tres movimientos: Prelude, Sarabande y Toccata.
Su primer movimiento, Prélude,  utiliza la escala de tonos enteros y se cierra con una cadencia de arpa  que es sin lugar a dudas Debussyiana. Hay una amplia paleta de colores, con amplios contrastes en el registro y  amplitud de los acordes. Los diferentes colores y el tono general de este preludio sugieren escritura orquestal. En general, el efecto es a la vez familiar y exótico, con tonos de música casi antigua (como Rameau 's) y gamelán javanés. Chopin viene a la mente también. 

Claude Debussy - Pour le piano L.95 - Prelude.



martes, 21 de mayo de 2013

Brahms - Piano pieces Op.118 Ballade Nº3 Allegro energico

Continuo con la Balada nº. 3, que es una de las pocas piezas de tono heroico que se encuentran en las últimas obras de Brahms, recordando un poco a la atmósfera de sus piezas de juventud. 
Esta es una de las piezas donde más contrasta la sección principal con la sección central. El tema de la sección principal es heroico, muy enérgico y con una vitalidad desbordante, mientras que el tema de la sección central es dulce, con un bajo entretejido de terceras y sextas que llega a ser casi hipnótico. También hay que mencionar que la parte central no está construida en la tonalidad relativa, sino medio tono
mayor arriba.
Además hay que destacar que es la única Balada que compuso Brahms.
Aquí os dejo el vídeo: Brahms - Piano pieces Op.118 Ballade Nº3 Allegro energico.


miércoles, 15 de mayo de 2013

Ayer pude disfrutar de una nueva experiencia. 
Participé como invitada, junto con dos de mis alumnas, en el programa de radio "La voz de los mayores" de Onda Azul Málaga. 

Aquí os dejo el enlace al podcast: La voz de los mayores.
Intervenimos a partir del minuto 10 aprox.
Espero que os guste!





miércoles, 20 de marzo de 2013

Historia de la Música

Aquí os dejo un interesante vídeo visto en youtube sobre la historia de la música.

Espero que os guste!




sábado, 26 de enero de 2013

Brahms - Piano pieces Op.118 Intermezzo Nº2

Aquí os dejo la continuación de la audición para la actividad académica en el Real Conservatorio Superior de Música "Victoria Eugenia" de Granada. Brahms - Piano pieces Op.118 Intermezzo Nº2 Allegro teneramenteo.




El Intermezzi n. 2 contrasta con el primero, siendo esta una pieza que se
caracteriza por su ternura, melancolía y lirismo. Tiene una alternancia muy
emotiva entre el modo mayor y el menor. Este Intermezzi recibe grandes
alabanzas por parte de la crítica y es muy interpretado en audiciones.

viernes, 21 de diciembre de 2012

Historia de la música en unos minutos

Aquí os dejo un vídeo interesante, la historia de la música en unos minutos...




Si queréis saber los distintos temas que suenan pinchad aqui.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Brahms - Piano pieces Op.118 Intermezzo Nº1

Aquí os dejo un nuevo vídeo, en este caso, de la audición para la actividad académica en el Real Conservatorio Superior de Música "Victoria Eugenia" de Granada. Brahms - Piano pieces Op.118 Intermezzo Nº1 Allegro non assai, ma molto appassionato.



Os cuento un poco sobre "Los Klavierstucke" o Piezas para piano Op. 118.  
Pertenecen a la última fase creativa de Brahms, al igual que las Klavierstucke Op. 116, Op. 117 y Op.119. Fueron finalizadas y refinadas por Brahms durante el verano de 1893 en Ischl, localidad balneario junto a Viena que durante varios años Brahms eligió como retiro. En este período Brahms era un hombre maduro, feliz de estar en la ciudad que amaba; pero también era un hombre inmerso en la soledad y la meditación y supo encontrar las condiciones adecuadas para expresar de modo auténtico sus últimas confidencias.
Esta obra tiene el formato de cuatro Intermezzi, una Balada y una Romanza, que curiosamente es la única en la literatura Brahmsiana. Las seis piezas están construidas siguiendo la forma tripartita típica del Lied, con dos partes simétricas que enmarcan un episodio central contrastante. En estas piezas hay fragmentos concisos y menos concisos, enrarecidos o luminosos y radiantes. El esfuerzo por la simplicidad y la concentración es además muy pronunciado en estas piezas. Las armonías son menos complicadas; las modulaciones, más limitadas; los ritmos más uniformes, y el arte de la economía de medios es musicalmente casi insuperable. La característica tendencia de Brahms al arte preclásico, propia de sus últimos años, se expresa en estas piezas. La invención musical es aquí totalmente fiel al instrumento, como ocurre con todas las composiciones de los dos últimos períodos de Brahms.

Esta obra comienza con el Intermezzi n. 1 (video) que es una pieza apasionada (como se indica en la propia partitura), y que está marcada por un sentimiento tempestuoso que recuerda emociones juveniles. Se podría decir que se trata de un allegro de sonata reducido a dimensiones mínimas.

En este post he realizado la introducción a "Los Klavierstucke" y en los siguientes os comentaré un poco más de cada una de las 6 piezas que lo componen.